lunes, 30 de junio de 2014

Crónica de nuestra participación las Jornadas de Puertas Abiertas de la Banda de la Salud de Córdoba

     Pisaba el nombre de Vera + Cruz por primera vez Córdoba en este año 2014, ciudad a la que nuestra banda se ha acostumbrado a visitar como los Mundiales de fútbol, cada 4 años (2006, 2010 y 2014) pero esta vez no íbamos con nuestros sones, ni siquiera con nuestro estilo, y tampoco iban todos nuestros músicos aunque su empuje si estaba tras nuestro banderín.
     Por unos instantes tomábamos prestado el estilo de Cornetas y Tambores de la Banda de Nuestra Señora de la Salud perteneciente a la Hermandad de la Agonía de nuestra capital los cuales celebraban su X Aniversario con unas Jornadas de Puertas Abiertas cuyo punto culmen llegó en la jornada del pasado domingo 29 de junio poniendo sus sones, junto a los de todas las representaciones de bandas que acompañaban ese día, al Corpus Christi de la Parroquia de Santa Victoria del cordobés Barrio del Naranjo donde la Hermandad tiene su sede.

     Primer encuentro llegado al Barrio en el parking de la calle Dean Francisco Javier. Saludos de los que durante un mes han estado siendo compañeros de la gran banda, revuelo de banderines, primeras fotos de grupo de las diferentes expediciones, para luego encaminarnos a la plazoleta situada en la calle Santas Flora y María. Allí comenzaban a amontonarse los más de 250 componentes entre banderines, escoltas y músicos que conformarían durante esta procesión una inmensa banda, banda que, tras colocarse los banderines, afinar y formar todos los instrumentos, apenas cabía en la plaza debido a su tamaño.
    Arrancaban sones de tambores y un heterogéneo mar de banderines avanzaba seguido del estruendo de los primeros sones de las cornetas de la marcha La Valiente, un auténtico ejército musical dispuesto a conquistar el Barrio del Naranjo con los sones que durante el último mes venían preparando todos los músicos cuya armonía y comunión creada a través de los lazos formados en esta convivencia se trasladaba a la armonía de la propia música.

     Se llegaba con varias marchas a la calle Párroco Agustín Molina, el recordado "Padre Ladrillo" que ayudó a dar impulso al nacimiento de esta hermandad en la Parroquia del Barrio, esperando ya a la salida del Santísimo, pues el fin de estas Jornadas Abiertas era poner sones con gran dignidad a Jesús Sacramentado en la procesión del Corpus Christi de esta Parroquia. Salida de la Custodia y apunte de la Marcha Real seguida de una marcha propia de la Banda que celebraba la efeméride, inicio a esta emocionante procesión que, junto a los centenares de músicos participantes también congregó a multitud de personas entre vecinos del Barrio y curiosos venidos desde Córdoba y de fuera que no querían perderse el momento.
     Así, a los sones de esta extraordinaria banda  con un repertorio espectacular seleccionado entre marchas propias de la banda y marchas del estilo Presentación de Dos Hermanas y Rosario de Cádiz, de autores como Jorge Águila, Isaac Gómez, Raúl Rodríguez o Sergio Larrinaga, el Corpus procesionó en esta tarde-noche entre la veneración de las sencillas gentes del barrio que no dejó de alentar con sus aplausos a su Banda de la Salud y de agradecer a los músicos que habíamos ido a acompañarlos en su celebración.

     A la recogida, los casi 30 banderines de todas las bandas acompañantes, empezando por los dos de la propia banda organizadora (el actual y el de la extinta Banda de Santa Victoria de la que esta es sucesora) formaron un pasillo rindiendo honores al Santísimo Sacramento mientras la banda interpretaba sus últimos sones.
     Con los últimos acordes de la Marcha Real en la noche del ya lunes, el júbilo de todos y los abrazos y felicitaciones se sucedieron. La noche había sido redonda en un acto donde la música cofrade demostró su capacidad de crear lazos de unión y fraternidad siendo la pasión que a todos nos unía en torno a una banda amiga que estaba de celebración.

     Nuestra banda estuvo aquí representada por: Minerva Moreno como abanderada, como cornetas 1ª Daniel Aguilera en el grupo piano y José Luis Asencio en el grupo quinto, Alejandro Jiménez como trompeta 1ª y Rafael García como tambor, músicos a los que agradecemos que se hayan prestado a participar en estas Jornadas en el buen nombre de nuestra Agrupación a la que sabemos que han llevado con orgullo en este día.
     Asimismo los músicos participantes agradecemos a la junta de nuestra Agrupación por dar luz verde a nuestra participación en este acto. Agradecemos también a los compañeros que, debido a la necesaria limitación del cupo de participantes, se quedaron sin poder participar pero que aun así nos han mostrado su apoyo, generosidad y comprensión. Ojalá pudiéramos haber estado todos.
    Y finalmente agradecemos a  la Banda de Cornetas y Tambores de Nuestra Señora de la Salud por habernos invitado a este acto, a todos sus componentes por la magnífica acogida que nos han brindado en los días que hemos participado de sus ensayos y su día a día, en especial a su director Ricardo Cabanillas, a su dirección musical, especialmente a nuestro viejo conocido José Luis Jurado y a su asesor musical Jorge Águila que magistralmente ayudó a formar esta banda. También metemos en estos agradecimientos y felicitamos a todos los compañeros de las distintas bandas de Córdoba, provincia y resto de lugares de procedencia por haber compartido con nosotros este rato, compañeros con los que pudimos intercambiar impresiones sobre nuestras bandas y darnos mutuamente a conocer, esperamos encontrarnos pronto con nuestras respectivas formaciones en cualquiera de las futuras actuaciones que tengamos.

     Desde la Agrupación Musical Nuestro Padre Jesús de la Vera + Cruz de Palma del Río felicitamos a la Banda de la Salud por sus 10 años de música y por organizar tan maravilloso acto.

     Dejamos algunas fotos de la jornada (agradecemos la cesión de algunas fotos a nuestro compañero Miguel Delgado).

Desfile de banderines:









El paso con la Custodia con el Santísimo:

Nuestros músicos representantes:






viernes, 27 de junio de 2014

Nuestro repertorio semana a semana: Nazareno del Cielo

FICHA:

-Título: Nazareno del Cielo.
-Autor: Jesús Lora Vaquero.
-Año de composición: 2012.
-Dedicatoria: a la memoria del músico cofrade Alejandro Tendero Torres y a Nuestro Padre Jesús Nazareno de Palma del Río.
-Origen: marcha propia de la Agrupación.
-En nuestro repertorio desde: 2013.
-Estrenada: el estreno absoluto se produjo el 10 de marzo en el acto de imposición de la Medalla de Voluntario de Honor de la A.E.C.C. a la imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno de Palma del Río.

Jesús Lora Vaquero
Foto: blog del mismo autor
Nazareno del Cielo es sin duda alguna una de las más destacadas piezas de nuestro repertorio propio siendo, de momento, la única de nuestras marchas propias que se podría decir que forma parte del patrimonio musical de las cofradías palmeñas pues está dedicada a una de ellas, pero sobre todo destacando por sus cualidades musicales y por su autoría.
Y es que esta marcha es una marcha que se podría llamar “cordobesa” en mayúsculas, pues entra dentro del que ya se está dando en llamar en los ambientes cofrades como el “estilo cordobés” de Agrupación caracterizado por la sobriedad, la seriedad y sobre todo por el uso de recursos técnicos y armónicos que dotan a las marchas de una personalidad muy propia, estilo que es abanderado en nuestra provincia por bandas como Redención de la capital, Afligidos de Puente Genil o Expiración de La Rambla y que está representado en autores como Antonio Moreno Pozo o el que nos ocupa, Jesús Lora Vaquero, joven autor cordobés, músico y de familia de músicos, excomponente de la Redención de Córdoba donde pronto dejó algunas marchas donde dejó ver un estilo muy personal dentro del propio sello e influencia de su banda, es, a pesar de no gozar del reconocimiento que debiera, quizás el mejor compositor del estilo de Agrupación Musical de la capital cordobesa teniendo en la actualidad una producción tal vez no muy extensa, llegando casi a la quincena de marchas, pero todas ellas de una gran calidad.


Nuestra Agrupación y el autor de la marcha
Jesús Lora, junto a la imagen de Jesús
Nazareno en el día del estreno de la marcha
Nazareno del Cielo entra dentro de esas marchas, siendo una composición de un destacado brillo emotivo. No obstante se compone en el año 2012, dedicada al músico cofrade Alejandro Tendero Torres, amigo del compositor que fue tuba en la banda de la Redención de Córdoba donde ambos compartieron filas, y que falleció a inicios de ese año 2012.
Gracias a gestiones de la Muy Ilustre y Pontificia Hermandad del Nazareno de nuestra Ciudad, la marcha en 2013 pasa a compartir dedicatoria también a la venerada imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno y, al ser nuestra Agrupación la encargada de acompañarlo cada Madrugá, la marcha llega a nuestro repertorio estrenándose en un no menos emotivo acto de imposición de la Medalla de Voluntario de Honor de la A.E.C.C. a la imagen del Nazareno.

Musicalmente, la marcha es sin duda de las que más riqueza musical aporta en nuestro repertorio. En ella el juego armónico y contrapuntístico, la variedad de giros tonales, el dominio de la instrumentación y el uso de la dinámica,… se deja ver una obra de gran complejidad musical, aunque no reflejado en una excesiva complejidad técnica, siendo el resultado una marcha muy atractiva, de un gran carácter evocador, idónea para momentos de recogimiento, características que hacen que haya sido una marcha muy solicitada desde su estreno y la marcha propia más interpretada año a año.

miércoles, 25 de junio de 2014

Cartel del Corpus Christi y Jornadas de Puertas Abiertas de la Banda de la Salud de Córdoba

     Les dejamos la imagen que nos ha llegado del cartel de la procesión del Corpus Christi de la Parroquia de Santa Victoria del cordobés Barrio del Naranjo que será el culmen de las Jornadas de Puertas Abiertas de la Banda de la Salud de la Hermandad de la Agonía que radica en dicha parroquia y en la que participará una representación de nuestra Agrupación.
     El acto se iniciará con una Eucaristía a las 20:30 horas con la posterior procesión del Santísimo por las calles del Barrio en la jornada del próximo domingo día 29 de junio.


jueves, 19 de junio de 2014

Nuestro repertorio semana a semana: Nazareno de la Trinidad

FICHA:

-Título: Nazareno de la Trinidad.
-Autor: José Manuel Mena Hervás.
-Año de composición: 1994.
-Dedicatoria: a la Hermandad de la Santa Faz de Córdoba.
-Origen: Agrupación Musical Nuestro Padre Jesús de la Redención, “la Estrella”, de Córdoba.
-1ª Grabación: en el disco ¡Estrella! (1997) de la misma.
-En nuestro repertorio desde: 2011.
-Estrenada: otra de las primeras marchas en incluirse en la primera renovación del repertorio de la banda en 2011 y estrenada en el traslado a San Francisco de Nuestra Patrona, María Santísima de Belén Coronada.

José Manuel Mena Hervás
Foto: ABC Sevilla
Hasta ahora en nuestro repertorio hemos visto desde marchas clásicas a marchas propias pasando por marchas sevillanas. Pero como banda de la provincia de Córdoba que somos, no podemos dejar atrás marchas del patrimonio musical cordobés, siendo esta la primera de ellas que veremos, además de ser la primera que veremos de un autor tan prolífico e importante para las Agrupaciones Musicales, y en especial para la nuestra, como es José Manuel Mena Hervás.

Esta marcha procede del repertorio de la Agrupación Musical de la Redención de Córdoba, concretamente de su primer disco, un compacto formado por marchas de gran calidad entre lo clásico y lo innovador donde, entre otros autores, destacó la figura de Mena Hervás, siendo esta de las primeras marchas para esta banda cordobesa.
Con un estilo que ya venía definiendo en su por entonces Agrupación de la Estrella de Dos Hermanas y que aun continúa siendo su sello de identidad, el autor ofrece una marcha en su habitual tonalidad en La menor y pensada para el uso de la corneta Do/Sib o de pistones, una marcha muy cofrade y adaptable a cualquier tipo de cofradías, uno de los valores de un compositor que raras veces disgusta con sus marchas, ofreciendo en Nazareno de la Trinidad un ejemplo de su forma de hacer música cofrade, una forma entre lo popular, lo sublime, lo clásico, lo sencillo y la calidad.

El Nazareno de la Santa Faz saliendo desde
la Parroquia de la Trinidad
Foto: El Cirineo de Córdoba
Según reza en la partitura, la marcha está dedicada a la Hermandad cordobesa de la Santa Faz que, prácticamente desde la creación de esta Agrupación hasta el pasado 2013, ha sido acompañado su misterio por los sones de la Estrella y que tan bien se adaptaban al momento del encuentro de Jesús con las Santas Mujeres. El título así recoge las dos devociones de la Cofradía que radica en la Iglesia de la Trinidad, Jesús Nazareno de la Santa Faz y María Santísima de la Trinidad, y hasta este año, con el cambio de formación musical, ha sido casi una marcha himno de la Hermandad, cambiado ahora al calor de las nuevas modas y corrientes musicales.

jueves, 12 de junio de 2014

Nuestro repertorio semana a semana: La Salve

FICHA:

-Título: La Salve.
-Autor: Popular (atribuida a François Bourgoing) / Mateo José Martín.
-Año de composición: la marcha es una mezcla de elementos populares. Así el Salve Regina es un tema católico de origen popular cuya melodía más conocida podría datar del siglo XVII, mientras que el fragmento central responde a la sardana Nit de Llampecs, tema del folclore catalán posiblemente del siglo XIX. Ambos temas fueron unidos por el Subteniente Martín en la misma marcha datada hacia 1970.
-Dedicatoria: aunque no tienen ninguna, se podría decir que por el título se dedica a María Santísima.
-Origen: como hemos mencionado surge de una adaptación a la plantilla de Agrupación Musical de un canto religioso popular y una sardana catalana.
-1ª Adaptación: Banda de la 2ª Comandancia Móvil de la Guardia Civil del Cuartel de Eritaña de Sevilla.
-1ª Grabación: en el disco Marchas para las procesiones sevillanas (1972) de la misma banda.
-En nuestro repertorio desde: 2006.
-Estrenada: la marcha estuvo en el primitivo repertorio de la Agrupación, siendo interpretada en la calle por primera vez el Domingo de Ramos de 2006 en Tocina. En este año ha sido reestrenada con nuevos arreglos.
-Arreglos: los actuales son de José María Sánchez Martín.

Intentar analizar esta conocidísima marcha del género de las Agrupaciones en apenas unas breves líneas es casi tarea imposible tanto por su historia como por sus características que hacen de ella algo muy peculiar.

Portada del vinilo grabado por la Banda
de Eritaña que incluía, entre otros temas,
esta Salve
Hay que retrotraerse a los orígenes del estilo, el nacimiento de la Banda de la 2ª Comandancia Móvil de la Guardia Civil del Cuartel de Eritaña de Sevilla, la primitiva de las Agrupaciones Musicales, banda nacida como de cornetas en los años 40 pero que una década más tarde cambia su estilo con la llegada del Subteniente D. Mateo José Martín Martín apostando por ampliar la instrumentación de estas bandas creando una especie de híbrido de cornetas y tambores con nuevos instrumentos como trompetas, xilófonos, platos, flautas, gaitas,… y creando un nuevo tipo de marcha procesional. No añadimos nada nuevo a lo que todo amante del estilo precisamente llamado de Eritaña sabría.
Pero aunque conozcamos el artífice y la banda donde se fraguó ese inicio, como todo origen existen lagunas y cosas desconocidas perdidas ya en la memoria del tiempo. Una de ellas es el nacimiento precisamente de esta marcha: La Salve.

Partitura en tetragrama y siguiendo
la escritura musical medieval, tradicionalmente
usada para el canto llano, de la música del
 Salve Regina del Padre Bourgoing
De entrada, podríamos pensar que La Salve es una adaptación más, de las muchas que hay, de cantos litúrgicos y eclesiásticos, a la plantilla de Agrupación Musical, concretamente fueron el Subteniente Martín junto al Brigada Durán Palacios de los primeros artífices de estas adaptaciones.
En efecto la introducción es una adaptación al ritmo medido binario de marcha de la música de una popular y extendida versión del Salve Regina, una secuencia de las más conocidas dedicadas en el culto católico a María Santísima siendo una de las 4 antífonas del Breviario dedicadas a la Virgen. De texto en origen en latín, se atribuye según el lugar y el autor a diversos obispos, monjes y santos, siendo lo más seguro su origen altomedieval, posiblemente en un arco temporal que vaya entre los siglos IX y XIII, pues su canto fue muy difundido por las principales órdenes religiosas de esas centurias: franciscanos, dominicos, cistercienses,… Sobre la música original obviamente nada se sabe, sería posiblemente según las características del canto llano o Gregoriano: ritmo libre, monódico, solo vocal,…
Sin embargo la versión tomada para esta marcha se trata de una popular versión muy conocida universalmente y también en la Iglesia española, una versión que, si bien sigue las características de ese canto llano, se viene atribuyendo su música a un franciscano francés llamado François de Bourgoing, compositor algo desconocido que por los datos que hemos podido ver podría ser del siglo XVI o XVII.

Pero esta Salve solo ocupa la melodía de la introducción y su reexposición en la marcha (creando la típica form A-B-A de marcha clásica de Eritaña) estando el centro de la misma ocupado por una melodía diferente y donde radica la auténtica curiosidad de la pieza.
Y es que ese fragmento de marcha no es nada más y nada menos que otra adaptación de un tema popular, pero en este caso de tipo pagano: se trata de la sardana Nit de Llampecs (Noche de Relámpagos) tema proveniente del folclore catalán que como todas las sardanas su origen posiblemente se sitúe en el siglo XIX (momento en que la sardana catalana fue renovada).

Carátula del LP del grupo de rock
"Los Relámpagos", grabado en 1965 que
contenía dicha versión de la sardana
"Nit de llampecs", del que pudo ser
tomada por el subteniente Martín
El cómo un músico militar de origen andaluz (pues se conoce que el Subteniente Martín provenía de la provincia de Huelva) incluyó una sardana del folclore de Cataluña en una marcha procesional para la Semana Santa sevillana y más en el contexto socio-político de entonces es todo un enigma.
Los estudiosos y conocedores del mundo de las Agrupaciones Musicales dan varias teorías al respecto:
Una de ellas, poco verosímil y basada más en la presencia de las gaitas en la versión original, menciona que el Subteniente Martín la pudo conocer tras su paso por varios cuarteles del Norte de España, concretamente de Galicia, donde las bandas de gaiteros era común que llevasen en su repertorio temas populares, pudiendo ser este uno de ellos.
Otra, mucho menos probable, es que el propio Mateo José Martín fuera conocedor de la cultura y el folclore catalanes, pero pensando en el contexto es algo más que imposible.
Situándonos, se sabe que la Banda de Eritaña no incorporó gaitas a su plantilla instrumental hasta casi inicios de los años 70 (se dice que por la presencia en el Cuartel y en la banda de un músico gallego), por lo que al llevar la versión original ese pasaje en gaitas, se podría situar la adaptación en esos años (pues el primer y único disco de la Banda fue editado) en 1972. El contexto político de la España de esos años nos sitúa en el último lustro del régimen dictatorial de Franco durante el cual cualquier muestra o manifestación del folclore con tintes nacionalistas de cualquier región, entre otras cosas las sardanas, estaban prohibidas. Es lógico pensar que, clandestinamente, en el sentimiento del pueblo catalán permanecieron sus manifestaciones, pero no cabe ni imaginar que un andaluz participara de ellas y mucho menos alguien perteneciente a las Fuerzas del Estado y al estamento militar puesto que estaría saltándose la prohibición.
Entonces, ¿cómo conoce el señor Martín Martín esta música? La teoría más plausible nos habla de que en los años en que se fraguó esta nueva música procesional, un grupo de rock catalán llamado Los Relámpagos gozaba de gran fama a nivel nacional. Es sabido que este grupo a modo de reivindicación política del nacionalismo catalán y de su cultura y folclore pero realizada de manera encubierta “ocultó” sardanas populares catalanas en sus canciones o incluso las interpretaban tal cual, salvo que con instrumentos de un típico grupo rock. De hecho este grupo adaptó otros temas muy conocidos para el oído cofrade como son La Santa Espina (otra sardana) o incluso la Canción Húngara de la zarzuela Alma de Dios que el otro padre de las Agrupaciones, Manuel Rodríguez, también adaptó a marcha.
Lo más probable entonces es que Mateo José Martín fuera seguidor o por lo menos gustara de las canciones de este grupo e incluyera fragmentos de su gusto en sus marchas, por lo que hablaríamos de las primeras adaptaciones de temas no religiosos en la música cofrade.

Como vemos, una interesante historia de una de las marchas más populares y clásicas. Y es que quién le iba a decir a muchas de nuestras cofradías, y más ahora corriendo los tiempos que corren en los que se habla mucho de nacionalismos e independencia, que la música que suena tras sus pasos en un pasado reciente fue usado para reivindicar la cultura de un pueblo a través de las manifestaciones de su folclore como símbolo de identidad.

Bien pensado, todo ello nos lleva a reafirmar la profunda riqueza de la cultura de nuestra país ejemplificada en esta marcha en la que, y es algo que tal vez muchos desconozcan, se unen la tradición popular andaluza, catalana y gallega con la piedad popular y la eclesialidad de la Salve Regina, resultando La Salve en una marcha que, debido a su popularidad y a que es y seguirá siendo una marcha libremente interpretada, podríamos decir es todo un símbolo y ejemplo de tolerancia, libertad y comunión de los pueblos a través de la música cofrade.

miércoles, 4 de junio de 2014

Superadas las 30.000 visitas

Nueva meta superada. Durante el día de hoy el marcador de nuestra web ha registrado la visita número 30.000 a nuestra web en su formato actual.
Teniendo en cuenta que nuestra Agrupación procede de una ciudad que apenas sobrepasa los 20.000 habitantes, estamos hablando que nuestra web, la web de esta humilde banda, ha recibido desde su nuevo funcionamiento un número de visitantes del 150% de su propia población, lo que nos habla de la difusión más allá de nuestras fronteras de los nombres de Vera + Cruz y Palma del Río.

Desde esta web, aunque no nos guste echarnos halagos a nosotros mismos, en esta ocasión hemos de decir que esta difusión tan amplia no hubiera sido posible sin el equipo que día a día, actuación tras actuación, DESINTERESADAMENTE y poniéndole el mayor empeño posible con los escasos medios a su disposición, trabajamos en esta página, la mantenemos, la dotamos de contenido, un contenido propio con secciones propias que podemos presumir pocas por no decir ninguna banda tiene en sus espacios en la red, y nos encargamos de difundir el día a día de esta Agrupación. No buscamos premios ni reconocimientos, sino simplemente difundir y dar a conocer lo nuestro como bien común para esta Agrupación de camino a sus 10 años de vida, desde, por y para TODOS.

Nuestro repertorio semana a semana: La saeta

FICHA:

-Título: La saeta.
-Autor: Joan Manuel Serrat Teresa y Ricard Miralles.
-Año de composición: la canción es de 1969.
-Dedicatoria: ninguna, letra de un poema de tintes críticos.
-Origen: adaptación a plantilla de Agrupación Musical de la música creada por el cantautor catalán Joan Manuel Serrat a un poema de Antonio Machado de hacia 1912.
-1ª Adaptación: la Agrupación Musical Cristo de la Buena Muerte de Ayamonte (Huelva) realizó una primera versión de esta adaptación en 1983, y años más tarde la primera en Sevilla en hacer una versión fue la antigua Banda Virgen de las Angustias de la Hermandad de los Gitanos (Sevilla). La 1ª adaptación según la versión más popular la realizó la Agrupación Musical Nuestro Padre Jesús Despojado de Sevilla en 1988.
-1ª Grabación: la versión grabada más antigua fue la de la Banda de las Angustias, registrada en su disco Marchas de Semana Santa (1986). La actual versión se grabó en el disco precisamente llamado La Saeta (1988) de la Agrupación del Despojado de Sevilla.
-En nuestro repertorio desde: 2006.
-Estrenada: la marcha lleva en la Agrupación desde su creación, de hecho fue la marcha que abrió los primeros ensayos aquel 2 de febrero de 2006 y fue la primera interpretada en nuestra historia sobre el escenario del concierto celebrado en Fernán Núñez el 28 de febrero de ese año.
-Arreglos: los actuales son de José María Sánchez Martín.

Joan Manuel Serrat junto a Ricard Miralles
(al piano), responsables de la música original
de La saeta
Foto: eldiario.es
La saeta es sin duda la marcha por antonomasia de las Agrupaciones Musicales, marcha universal, muy versionada, no falta en el repertorio de casi ninguna Agrupación siendo de las más solicitadas cada año y para cualquier tipo de paso.
No podía ser de otra manera que un tema tan popular tenga una gran historia tras de sí.

Para el origen de La saeta tenemos que remontarnos a más de cien años atrás, aproximadamente a 1912 cuando el poeta sevillano Antonio Machado publica su obra Campos de Castilla, siendo La saeta el poema XXXV de esta serie de poemas. Esta obra, en la que el autor deja ver las características críticas de la Generación del 98, denuncia los problemas de la sociedad de su momento, no escapando La saeta a esta vertiente puesto que en ella Machado parece denunciar la hipocresía del ambiente religioso de su Sevilla natal con una crítica certera cuando el poeta en sus versos describe que la devoción "de la tierra mía" la de "sus mayores" es ese Cristo sangrante que aparece muerto en el madero, ese Cristo inerte, al que el poeta antepone que "su cantar" no es ése sino "el que anduvo en el mar", el Cristo vivo, Cristo resucitado.
Portada y contraportada del libreto del LP mencionado.
En la pista número 6 podemos ver que aparece La saeta
Añadir que también es falso todo lo que se dice sobre que el poema se dedica a la Hermandad de los Gitanos de Sevilla, a la de Granada o al Cristo del Cachorro. El Cristo que menciona Machado es solo una generalización ante el folclorismo que ya por entonces comenzaría a aparecer en la Semana Santa y donde el pueblo gitano se ligaba mucho a esa forma de devoción exaltada hacia las imágenes devocionales en unión a la saeta como canto y vínculo con el flamenco.
Bien. Pero no fue Machado quien puso música al poema. Esto correspondió al cantautor catalán Joan Manuel Serrat Teresa quien en 1969 grabó un LP titulado Dedicado a Antonio Machado, poeta en el que puso música a célebres poemas del poeta sevillano, con arreglos en los temas de Ricard Miralles quien también dirige la orquesta de la grabación. Entre esos temas estaba La saeta.

De ahí parte su viaje hacia los repertorios cofrades. Y es que, a pesar de la crítica que contiene la letra (para muchos desconocida), la temática cofrade del poema/canción que al parecer se había popularizado mucho en aquellos años, hizo que el público cofrade se fijara en ella y de ahí surge una primera adaptación, si bien hay mucha controversia al respecto: en efecto la primera adaptación indudablemente fue a Agrupación Musical, sin embargo, aunque todo el mundo la atribuye a la Agrupación Jesús Despojado (hoy Virgen de los Reyes) que la estrenó en 1988, hay documentos y grabaciones que confirman que al parecer no fue esta la primera adaptación, sino que este honor correspondió en Sevilla a la Banda de las Angustias (de la Hermandad de los Gitanos en los años 80) que la grabó en 1986 con el título Saeta, adaptación del por entonces joven Antonio Velasco, siendo la versión más antigua conocida una de 1983 la Agrupación Cristo de la Buena Muerte de Ayamonte que la grabó más tarde con el título de "La Saeta del Madero".
Portada de la 1ª edición del
libro "Campos de Castilla"
Jesús Despojado, se sumó a estas dos versiones algo más tarde con una adaptación elaborada en 1988 por Antonio Velasco, Antonio Amodeo y Juan Ramírez Téllez, que se grabó ese mismo año en el disco homónimo de la banda. Sin embargo, el tirón mediático de esta banda y las características de la nueva versión han logrado que el mérito de la adaptación haya recaído precisamente en ellos y no en sus originales ideólogos, bandas que nunca han podido disfrutar del reconocimiento de concebir la marcha quizás más universal.

Lo que no podemos negar aquí es la calidad de la versión 1988 de Jesús Despojado: la más cofrade y semejante a la canción original, es la que ha perdurado hasta la actualidad y la que no falta (con arreglos más o menos diversos, pero siempre con esta estructura) en el repertorio de ninguna Agrupación Musical, mucho menos en el de la nuestra pues, no obstante, a La saeta le guardamos un especial y cariñoso recuerdo pues fue la primera partitura que se puso sobre el atril de nuestra banda el primer día de ensayos unidos aquel 2 de febrero de 2006, abriendo así una rica historia musical que se va acercando poco a poco a sus 10 años de vida.

Como no, les dejamos con ese poema de un sevillano universal que, sin quererlo y sin saberlo, puso letra a casi un himno de la Semana Santa:

¿Quién me presta una escalera,
para subir al madero
para quitarle los clavos
a Jesús el Nazareno?

(Saeta popular)

¡Oh la saeta, el cantar
al Cristo de los gitanos,

siempre con sangre en las manos
siempre por desenclavar!
¡Cantar del pueblo andaluz
que todas las primaveras
anda pidiendo escaleras
para subir a la cruz!
¡Cantar de la tierra mía,
que echa flores
al Jesús de la agonía,
y es la fe de mis mayores!
¡Oh, no eres tú mi cantar!
¡No puedo cantar, ni quiero,
a ese Jesús del madero,
sino al que anduvo en la mar!